Folge 43: „Eine Frage des Formats“ – Lea Singers Blick auf Lucian Freud und Queen Elizabeth II

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Folge 43: „Eine Frage des Formats“ - Lea Singers Blick auf Lucian Freud und Queen Elizabeth II
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Nur Louis XIX regierte länger als Queen Elizabeth II., aber sie starb 2022 als älteste Monarchin der Welt. Mit 96 Jahren. Es gibt Tausende Porträtfotografien der Queen, und dazu siebzig gemalte Bildnisse. In jedem Jahr ihrer Regentschaft wurde ein neues Porträt in Auftrag gegeben. Zum 50. Thronjubiläum 2002 saß Elizabeth II. Modell für Lucian Freud, seinerzeit der berühmteste lebende Maler des Königreichs. Üblicherweise malte Sigmund Freuds Enkel eher Kellnerinnen, Sozialarbeiterinnen, die Köchin seines Lieblingsrestaurants, Tischler. Sein Assistent, der Maler David Dawson, Leute von der Straße und seine Kinder posierten für ihn. Warum also wollte der Exzentriker Lucian Freud ausgerechnet die Königin, dieses Inbild von Selbstbeherrschung, malen? Lea Singer spürt den Beweggründen nach und imaginiert erstaunliche Ähnlichkeiten zwischen den beiden Charakteren.

 Das Copyright für das Foto der Autorin besitzt Jacques Schumacher.

Bücher von Lea Singer (eine Auswahl) :

Épisode 43: „Une question de format“. Le regard de Lea Singer sur Lucian Freud et la reine Elizabeth II

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Épisode 43: "Une question de format“. Le regard de Lea Singer sur Lucian Freud et la reine Elizabeth II
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Il n’y a que Louis XIV qui avait régné plus longtemps que la reine Elizabeth II, décédée en 2022 à l’âge de 96 ans. À l’occasion du 50e anniversaire de son accession au trône en 2002, Elizabeth II a posé pour Lucian Freud, alors le peintre le plus célèbre du royaume. Habituellement, c’étaient des serveuses, des assistantes sociales, la cuisinière de son restaurant préféré, des menuisiers, son assistant, le peintre David Dawson, des gens de la rue et ses enfants qui posaient pour lui.

Lea Singer, titulaire d’un doctorat en histoire de l’art, connaît autant de succès avec ses romans consacrés à des personnages historiques qu’avec ses biographies d’artistes littéraires.

Dans « Eine Frage des Formats » – Une question de format – elle explore les motivations de l’artiste excentrique d’avoir voulu peindre précisément la Reine. 

Les droits d’auteur de la photo de l’auteure appartiennent à Jacques Schumacher.

Livres de Lea Singer (un choix) :

 

Folge 42: „Unendlich ist die Nacht“ – das Romandebüt des franco-iranischen Berliner Schriftstellers Pedro Kadivar

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Folge 42: „Unendlich ist die Nacht“ – das Romandebüt des franco-iranischen Berliner Schriftstellers Pedro Kadivar
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Pedro Kadivar war sechzehn, als er 1983 aus dem Iran nach Frankreich flüchtete. Er hat Literatur- und Theaterwissenschaft an der Pariser Sorbonne Nouvelle studiert und ist Anfang der 1990er Jahre, zusammen mit einer Gruppe französischer Theaterregisseure, in Berlin dem Dramatiker Heiner Müller begegnet. Müller war von 1992 bis zu seinem Tod 1995 Intendant des Berliner Ensemble. Der Austausch mit ihm und das – verglichen mit Paris – so andere Berliner Stadtleben wirkten nach. Pedro Kadivar reiste immer häufiger nach Berlin, er promovierte an der Humboldt-Universität, er suchte eine feste Wohnung, er schrieb weiter Theaterstücke. Sie wurden am Pariser Odéon und beim Festival von Avignon aufgeführt, an deutschen und englischen Bühnen gespielt, mit Preisen ausgezeichnet. Mal schreibt Kadivar auf Französisch, mal auf Deutsch. In dem 2024 in Erfurt aufgeführten Monolog einer geflüchteten Schauspielerin, Ich höre euren Atem, wird auch Farsi gesprochen. Das aus dem Französischen ins Deutsche übersetzte Kleine Buch der Migrationen erschien 2018. Fünf Jahre später veröffentlichte Pedro Kadivar seinen ersten Roman auf Deutsch: Unendlich ist die Nacht.

Im September hat Pedro Kadivar auf der Bühne des Berliner Exploratorium – das 2004 von Matthias Schwabe als Aufführungs- und Lernort für improvisierte Musik gegründet wurde – mehrere Kapitel aus seinem Roman vorgetragen. Die Pianistin Susanne Stelzenbach und die Sängerin Katia Guedes haben klanglich darauf reagiert. Im Anschluss an die musikalisch-literarische Performance habe ich mit Pedro Kadivar über Mehrsprachigkeit, das Zusammenspiel von Gehen und Denken und die philosophischen Implikationen seines Romans gesprochen. In dieser Ausgabe von Littéramours hören Sie Auszüge aus der Lesung und dem Gespräch. Den Mitschnitt des Abends hat das in der Zossener Straße ansässige Exploratorium mir freundlicherweise zur Verfügung gestellt.

Bücher von Pedro Kadivar:

Theaterstücke (eine Auswahl):

Exploratorium

 

Épisode 42: „Unendlich ist die Nacht“ – le premier roman de Pedro Kadivar, écrivain franco-iranien à Berlin

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Épisode 42: "Unendlich ist die Nacht“ - le premier roman de Pedro Kadivar, écrivain franco-iranien à Berlin
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Pedro Kadivar avait seize ans lorsqu’il a fui l’Iran pour se réfugier en France en 1983. Il a étudié la littérature et le théâtre à la Sorbonne Nouvelle à Paris. Au début des années 1990, il a rencontré le dramaturge Heiner Müller à Berlin, en compagnie d’un groupe de metteurs en scène français. À l’époque Müller était directeur artistique du Berliner Ensemble. Les échanges avec le fameux écrivain et la vie berlinoise, si différente de celle de Paris, ont eu un impact sur la vie de Pedro Kadivar. Il a visité Berlin de plus en plus souvent , il a obtenu son doctorat à l’université Humboldt, il a pris domicile, il a écrit des pièces de théâtre. Elles ont été jouées à l’Odéon de Paris et au Festival d’Avignon, dans des théâtres allemandes et anglaises, et ont été récompensées par des prix. Kadivar écrit tantôt en français, tantôt en allemand. Dans le monologue d’une actrice réfugiée joué à Erfurt en 2024, on entend également du farsi. Traduit du français vers l’allemand, Le Petit Livre des migrations est paru en allemand en 2018. Cinq ans plus tard, Pedro Kadivar a écrit et publié son premier roman en allemand: Unendlich ist die Nacht.

En septembre, Pedro Kadivar a lu plusieurs chapitres de son roman à l’Exploratorium de Berlin, fondé en 2004 par Matthias Schwabe comme lieu de performance et d’apprentissage de la musique improvisée. La pianiste Susanne Stelzenbach et la chanteuse Katia Guedes sont intervenues sur scène. À l’issue de la performance musicale et littéraire, j’ai discuté avec Pedro Kadivar du multilinguisme, de l’interaction entre la marche et la réflexion et des implications philosophiques de son roman.

L‘Exploratorium m’a aimablement fourni l’enregistrement de la soirée dont j’ai choisi des extraits de lecture et de conversation pour la 42e édition de Littéramours.

Livres de Pedro Kadivar:

Pièces de théâtre (un choix):

  • Tétralogie de la Migration
  • Série des „Pièces“ : Pièce d’Automne, Pièce d’Hiver, Pays Natal., Pièce de Printemps
  • Pays. Cette pièce lui a valu le prestigieux Prix SACD de la dramaturgie francophone en 2014 et  a été choisie par France Culture pour faire l’objet d’une création radiophonique

Folge 41: „Trio mit Tiger“ – Marianne Ludes‘ Roman über das Amsterdamer Exil von Max und Mathilde Beckmann

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Folge 41: „Trio mit Tiger“ – Marianne Ludes‘ Roman über das Amsterdamer Exil von Max und Mathilde Beckmann
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Der Zeichner, Maler und Graphiker Max Beckmann gehört zu den bedeutendsten Künstlern der Moderne des 20. Jahrhunderts. 1933 wurde seine Entlassung als Lehrender an der Frankfurter Städelschule erzwungen, 1937 ging er mit seiner „Quappi“ genannten Ehefrau Mathilde ins holländische Exil – gleich nach der Eröffnung der propagandistischen Wanderausstellung „Entartete Kunst“, in der 21 Bilder von ihm hingen. Mehr als 600 seiner Werke waren bereits in Museen beschlagnahmt worden. Bis 1947 lebte das Ehepaar in Amsterdam. Danach zog es nach New York. Max Beckmann starb dort drei Jahre später, seine Frau lebte bis 1986.

In ihrem Debütroman Trio mit Tiger schildert die Autorin und Kuratorin Marianne Ludes das Leben der Beckmanns in den Jahren 1941/42. Sie schreibt aus der Perspektive von Mathilde Beckmann, der 20 Jahre jüngeren Ehefrau, die eine am Konservatorium ausgebildete Geigerin und Sängerin war, und sie blickt, in wechselnden Kapiteln, auf das Wirken des Kunsthistorikers Erhard Göpel. Göpel, 1906 in Leipzig geboren, sollte in den besetzten Niederlanden, Belgien und Frankreich wertvolle Bilder für das von Hitler geplante Führermuseum in Linz zusammentragen. Er bewunderte Max Beckmanns Malerei, brachte Bilder außer Landes und half Beckmann einem Einberufungsbefehl zu entgehen. Nach dem Krieg veröffentlichte er Beckmann-Monographien, edierte dessen Tagebücher der Jahre 1940 – 1950 und verfasste Augenzeugenberichte, die erst posthum, 1984, erschienen. Ehrhard Göpel war 1953 Mitbegründer der Beckmann-Gesellschaft und arbeitete bis zu seinem Tod 1966 an einem Werkverzeichnis.

Historisch genau recherchiert, pointiert, sensibel und nie wertend ruft Marianne Ludes in ihrem Debütroman zum ersten Mal Jahre des Amsterdamer Exils von Max und Mathilde Beckmann wach.

Bücher von Marianne Ludes:

Épisode 41: „Trio avec tigre“ – roman de Marianne Ludes sur Max et Mathilde Beckmann en exil à Amsterdam

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Épisode 41: "Trio avec tigre" – roman de Marianne Ludes sur Max et Mathilde Beckmann en exil à Amsterdam
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Le dessinateur, peintre et graphiste Max Beckmann compte parmi les artistes les plus importants de l’art moderne du XXe siècle. En 1933, il a été contraint de quitter son poste d’enseignant à la Städelschule de Francfort. En 1937, il s’est exilé aux Pays-Bas avec son épouse Mathilde, surnommée « Quappi », juste après l’ouverture de l’exposition itinérante propagandiste « Entartete Kunst » (Art décadent), dans laquelle 21 de ses tableaux étaient exposés. Plus de 600 de ses œuvres avaient déjà été saisies dans des musées. Le couple vécut à Amsterdam jusqu’en 1947, puis déménagea à New York. Max Beckmann y mourut trois ans plus tard, sa femme vécut jusqu’en 1986.

Dans son premier roman Trio mit Tiger, l’auteure  Marianne Ludes décrit la vie des Beckmann en 1941/42. Elle écrit du point de vue de Mathilde Beckmann, 20 ans plus jeune que son époux, violoniste et chanteuse formée au conservatoire, et décrit, dans des chapitres alternés, l’engagement ambivalent d’un historien de l’art qui cherchait à se rapprocher de Max Beckmann. Erhard Göpel, né à Leipzig en 1906, était chargé de rassembler dans les Pays-Bas, en Belgique et en France  des tableaux de grande valeur pour le musée du Führer que Hitler prévoyait de créer à Linz. Göpel admirait la peinture de Max Beckmann, il lui procura des matériaux de peinture, rares en temps de guerre, et aida Beckmann à échapper à la conscription. Après la guerre, il a publié des monographies sur Beckmann et édité ses journaux intimes des années 1940 à 1950. Il a cofondé la Beckmann-Gesellschaft en 1953 et a travaillé jusqu’à sa mort en 1966 à un catalogue des œuvres complètes.

Historiquement précis, avec une grande sensibilité et sans jamais porter de jugement, Marianne Ludes évoque les années d’exil à Amsterdam de Max et Mathilde Beckmann et les embrouillements moraux d’un historien de l’art qui avait détourné le regard trop longtemps.

Livres de Marianne Ludes:

Folge 40: Warum übersetzen Sie Esther Dischereits Roman „Ein Haufen Dollarscheine“ ins Französische? Fragen an Alice Lacoue-Labarthe

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Folge 40: Warum übersetzen Sie Esther Dischereits Roman „Ein Haufen Dollarscheine“ ins Französische? Fragen an Alice Lacoue-Labarthe
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Am 9. Oktober 2019 – an Yom Kippur, dem höchsten jüdischen Feiertag – scheiterte ein junger Mann daran, die Synagoge in Halle zu stürmen und alle darin im Gebet versammelten Juden und Jüdinnen zu töten. Er erschoss eine Frau auf offener Straße und einen jungen Mann in einem Döner-Imbiss. Auf der Flucht verletzte er ein Paar schwer. Im September 2021 veröffentlichte die Schriftstellerin Esther Dischereit das Buch Hab keine Angst, erzähl alles! Es ist ein Dokument, in dem die Stimmen der Überlebenden der Attentate, Gerichtsprotokolle, Reden der Anwälte, Interviews und Porträts einzelner Nebenkläger abgedruckt sind.

In Folge 9 von Littéramours (September 2021) spricht Esther Dischereit über die tief empfundene Verpflichtung, das, was geschehen ist, zu beschreiben. Um seiner selbst willen. Das Dokument muss da sein, weil erinnert werden muss.“

In der Zwischenzeit hat der schottische Dichter Iain Galbraith Esther Dischereits Blumen für Otello – ein Libretto über die rassistischen Verbrechen des NSU – ins Englische übersetzt. Es erschien der deutsch-italienische Gedichtband Als mir mein Golem öffnete / Quando il golem mi apri la porta und der Poetry-Film Bergpfirsich. Esther Dischereit wurde mit dem Alfred Gruber-Preis für Lyrik ausgezeichnet. In Frankfurt a/M. ist ihr Theaterstück Der Verdacht uraufgeführt worden. Das Museum für Verkehr und Technik in Berlin war die erste Station einer Wanderausstellung, mit der Dischereit den Reichsbahnarbeiter Franz Kittel würdigt. Er rettete ihre während des Zweiten Weltkriegs verfolgte, von vielen Helfern abhängige Mutter und ältere Schwester. Der Filmemacher Gerhard Schick hat die Spurensuche von Esther Dischereit und Mitgliedern ihrer Familie sowie den Kindern und Enkelkindern von Fritz Kittel dokumentiert.

Über Esther Dischereits jüngste Publikation, den Roman Ein Haufen Dollarscheine, schrieb Elfriede Jelinek: „Dieses Buch ist schwer und leicht zugleich, das ist eine große Kunst“. Im Frühjahr 2025 stand der Roman auf der Shortlist für den Preis der Leipziger Buchmesse. Jetzt liest ihn auch die Jury für den Deutschen Buchpreis, der zum Auftakt der Frankfurter Buchmesse verliehen wird.

In Berlin hat die französische Germanistin Alice Lacoue-Labarthe damit begonnen, Ein Haufen Dollarscheine ins Französische zu übersetzen. Derzeit arbeitet sie als Doktorandin am Centre Marc Bloch. Wir haben uns zum Gespräch über Esther Dischereits Roman getroffen.

Bücher von Esther Dischereit (eine Auswahl)

Épisode 40: Pourquoi traduisez vous le roman d‘Esther Dischereit „Ein Haufen Dollarscheine” en français? Questions à Alice Lacoue-Labarthe

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Épisode 40: Pourquoi traduisez vous le roman d‘Esther Dischereit „Ein Haufen Dollarscheine” en français? Questions à Alice Lacoue-Labarthe
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Esther Dischereit est écrivaine, poète et essayiste. Elle a enseigné l’art oratoire à l’université des Arts appliqués de Vienne et est régulièrement professeure invitée dans diverses universités américaines.

Le 9 octobre 2019, on fêtait Yom Kippour qui est la fête la plus importante dans la religion juive, un jeune homme armé a tenté d’entrer dans la synagogue de Halle pour y tuer les Juifs qui s’étaient rassemblés pour prier. Il a abattu une femme dans la rue ainsi qu’un jeune homme dans un restaurant de kebabs. Dans sa fuite, il a grièvement blessé un couple.

Parmi les gens réunis dans la synagogue, certains étaient anglophones, d’autres germanophones ou russophones. Elle s’est aussitôt rendue à Halle. Lorsqu’en 2020, le procès contre le terroriste de Halle a eu lieu à Magdebourg, elle a assisté aux séances et parlé avec les survivants, les avocats des parties civiles et diverses personnes. C’est ainsi qu’est née l’idée de rassembler ces témoignages dans le livre N’aie pas peur, raconte tout!. Ce recueil est un document précieux car il réunit les voix des survivants de l’attentat, les plaidoyers des avocats, des protocoles des séances, des interviews et des portraits de certaines des parties civiles. Dans l’épisode 9 de Littéramours (septembre 2021), Esther Dischereit parle de l’obligation profonde de documenter le passé.

Depuis, le poète écossais Iain Galbraith a traduit en anglais Blumen für Otello d’Esther Dischereit – un livret sur les crimes racistes du mouvement clandestin NSU. Le recueil de poèmes germano-italien Als mir mein Golem öffnete / Quando il golem mi apri la porta et le film de poésie Bergpfirsich ont été publiés. Esther Dischereit a reçu le prix Alfred Gruber pour la poésie. Sa pièce de théâtre Der Verdacht a été jouée à Francfort a/M. Le Musée des transports et de la technique de Berlin a été la première étape d’une exposition itinérante avec laquelle Dischereit rend hommage à l’ouvrier des chemins de fer du Reich Franz Kittel. Il avait sauvé sa mère et sa sœur aînée, persécutées pendant la Seconde Guerre mondiale et dépendantes de nombreux personnes qui les cachaient. Le cinéaste Gerhard Schick a documenté la recherche des traces qu’Esther Dischereit et ses filles ainsi que les enfants et petits-enfants de Fritz Kittel ont poursuivies.

À propos de la dernière publication d’Esther Dischereit, le roman Ein Haufen Dollarscheine, la lauréate du Prix Nobel Elfriede Jeline écrit: « Ce livre est à la fois grave et léger, c’est du grand art ». Au printemps 2025, le roman figurait sur la liste des présélectionnés pour le prix du salon du livre de Leipzig. Désormais, le jury du Prix du livre allemand, qui sera décerné en ouverture du salon du livre 2025 de Francfort, le lira également.

La germaniste française Alice Lacoue-Labarthe a commencé à traduire Ein Haufen Dollarscheine en français. Elle travaille actuellement comme doctorante au Centre Marc Bloch à Berlin. Nous nous y sommes rencontrées pour parler du roman d’Esther Dischereit.

Livres d’Esther Dischereit (un choix)

Folge 39: „Am Wasser, das Haus“ – eine literarische Ortsbegehung mit Magdalena Saiger

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Folge 39: „Am Wasser, das Haus“ - eine literarische Ortsbegehung mit Magdalena Saiger
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Der Wannsee in Berlin: Segelboote und Ausflugsdampfer kreuzen das drei Quadratkilometer große Gewässer, das Strandbad am östlichen Ufer ist im Sommer gut besucht. Es existiert seit bald 120 Jahren und ist genauso alt wie die Villen, die Fabrikbesitzer, Verleger, Reichstagsabgeordnete und Ärzte Anfang des 20. Jahrhunderts auf der von der Havel und Seenketten umspülten Wannsee-Insel bauen ließen.

Auch der Maler Max Liebermann erwarb ein langes, schmales Wassergrundstück am Wannsee. Er nutzte es hauptsächlich als Sommerresidenz. Über 200 Bilder entstanden im Haus an der Großen Seestraße 24. Heute trägt sie den Namen des preußischen Generals Colomier. Was Max Liebermann, Mitbegründer und Vorstand der Berliner Secession und bis 1933 Präsident der Preußischen Akademie der Künste, nicht mehr erfuhr, weil er 1935 im Alter von 87 Jahren starb, ist, dass ein anderes, vom Architekten seiner Villa entworfenes Haus bis 1945 als Gästehaus der SS diente. Es ging als Tagungsort der sog. Wannsee-Konferenz, bei der 1942 die Deportation und Ermordung der europäischen Juden beschlossen wurde, in die Geschichte ein.

Max Liebermanns Witwe Martha wurde von den Nationalsozialisten gezwungen, das Haus am Wasser zu verkaufen. Über die Jahre wurde es von nachfolgenden Nutzern bis zur Unkenntlichkeit verändert. Die 1995 gegründete Max Liebermann-Gesellschaft hat erwirkt, dass das einstige Sommerhaus des Malers restauriert, der Garten unter Denkmalschutz gestellt und das ganze Ensemble 2006 in ein privates Museum überführt werden konnte.

Die Historikerin und Schriftstellerin Magdalena Saiger hat die wechselvolle Geschichte der Villa in ihrem Buch Am Wasser, das Haus auf poetische Weise bezeugt. Unser Gespräch haben wir im Garten des Hauses zum Gespräch geführt.

Bücher von Magdalena Saiger :

Épisode 39: „Au bord de l’eau, la maison“ – une visite littéraire des lieux avec Magdalena Saiger

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Épisode 39: „Au bord de l’eau, la maison“ - une visite littéraire des lieux avec Magdalena Saiger
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Le lac de Wannsee à Berlin : des voiliers et des bateaux mouches croisent sur ce plan d’eau de 3 kilomètres carrés, la plage est très fréquentée en été. Le lieu de baignade existe depuis bientôt 120 ans, aussi longtemps que les villas construites par des industriels, des éditeurs, des députés du Reichstag et des médecins, sur l’île de Wannsee, baignée par la Havel et des chaînes de lacs.

Le peintre Max Liebermann a également acquis un terrain à Wannsee. Il l’utilisa surtout comme résidence d’été. Plus de 200 tableaux ont été créés dans sa maison située au 24 de la Grosse Seestraße, qui porte aujourd’hui le nom du général prussien Colomier. Ce que Max Liebermann, cofondateur et membre du comité directeur de la Sécession berlinoise et président de l’Académie prussienne des arts jusqu’en 1933, n’a pas su, car il est mort en 1935 à l’âge de 87 ans, c’est qu’une autre maison conçue par le même architecte de sa villa a servi de maison d’hôtes à la SS jusqu’en 1945. Elle est entrée dans l’histoire comme lieu où avait lieu la conférence dite de Wannsee, au cours de laquelle la déportation et l’extermination des Juifs d’Europe ont été décidés en 1942.

La veuve de Max Liebermann, Martha, a été contrainte par les nationaux-socialistes de vendre la maison au bord de l’eau. Au fil des années, elle a été transformée jusqu’à devenir méconnaissable. La société Max Liebermann, fondée en 1995, a assuré à ce que l’ancienne maison d’été du peintre fût restaurée et que le jardin fût classé monument historique. En 2006 l’ensemble a été transformé  en un musée privé.

L’historienne et écrivaine Magdalena Saiger a témoigné de manière poétique de l’histoire mouvementée de la villa dans son livre Am Wasser, das Haus – Au bord de l’eau, la maison. Nous nous sommes rencontrées dans le jardin de la maison pour parler de son livre.

Livres de Magdalena Saiger :